Kulturupplevelser

Knyta ihop

Om verket

“Knyta ihop” tar formen av en workshop och ett samtal där deltagarna tillsammans får göra en gemensam ryaväv av resttextil.

Textila sammanhang har historiskt ofta fungerat samlande, och skapat plats inte bara för hantverk utan också för samtal om politik och samhällsfrågor. Det för vi här vidare!

Om Ann-Maj Risgaard & Malin Mattebo

Ann-Maj och Malin utgår i sin praktik från textil och samarbetets kraft i den kreativa processen. De skapar verk som inte bara speglar samhällsfrågor utan även gör medborgare till aktiva medskapare, och ger lokalsamhällets perspektiv på klimat, gemenskap och hållbarhet konstnärlig form. För dem är samarbete mer än ett arbetsredskap; det är en metod för delaktighet och nya perspektiv i mötet mellan människor, konst och samhälle.

Dialogues of the Sea

Om verket

“Dialogues of the Sea” är ett samtal mellan haven. Med data som samlas in av autonoma bojar, i en förlängning placerade vid Styrsö i Göteborgs skärgård och utanför ön Suðuroy på Färöarna, speglas havets mående i en interaktiv installation. Havets förändringar visualiseras i realtid i vattenånga – den största beståndsdelen i växthuseffekten. På plats kan besökaren interagera med och påverka ångan, som en symbol för människans påverkan på klimatet.

Utställningen inom one eARTh är en prototyp och del av ett större projekt med ambitionen att placera bojar på fler platser i Arktis, som Island och Svalbard.

Om Per Ottosson

Per Ottosson är konstnär, designer och kreativ teknolog med rötter i musik och ljudteknik. I över 20 år har han frilansat i projekt där konstnärligt uttryck möter interaktivitet – i gränslandet mellan det digitala och det analoga. I sina verk kombinerar Per ofta trä, textil och andra taktila material med elektronik och digital teknik, med en strävan efter att bevara en analog estetik där besökare kan påverka verken i realtid via sensorer och mekanik. Per bor och verkar på Styrsö i Göteborgs södra skärgård.

Stå(plats) för nånting levande

Om verket

"Stå(plats) för nånting levande" undersöker hur vi bär och förskjuter det levande omkring oss.

Verket rör sig mellan intimitet och offentlighet, mellan hemhörighet och rotlöshet, och prövar vår förmåga att ta och ge plats.

Om Carolina Jonsson och Anna Wennerbeck

Carolina Jonsson är bildkonstnär och konstnärlig ledare för Ecolonia. Hon driver konst- och klimatprojektet “Vi och klimatet” om omställning och nya framtidsberättelser. Här samverkar Carolina med koregrafen Anna Wennerbeck (Embla dans & teater), som driver det konstnärliga arbetet med träd och klimat i Embla.

Förgreningar

Om verket

“Förgreningar” rör sig i gränslandet mellan fysisk och utökad verklighet eXtended Reality (XR). Verket bjuder in till reflektion kring hur vi möter skogen, och hur naturen kan förstås som ett levande väsen med ett eget värde snarare än en resurs.

Här kombineras en skulptural installation, byggd av material från skogen, med en AR-upplevelse som nås via mobiltelefon och ger besökaren möjlighet att ta del av de spår som uppstått i mötet mellan konstnären och trädet.

I framtagandet av verket har Gabriella Di Feola arbetat nära ett träd över tid och låtit sig möta dess form och den relation som gradvis växt fram mellan dem.

Om Gabriella Di Feola

Gabriella Di Feola är en tvärdisciplinär konstnär med bakgrund inom textilt hantverk, måleri, digital konst och interaktionsdesign. I sitt konstnärliga arbete utforskar hon relationen mellan människa, kropp och miljö genom både fysiska material och digitala medier.

En ödesdiger måltid

Om verket

“En ödesdiger måltid” är en pågående konstnärlig gestaltning om hur vi äter upp vårt jordklot. Annika Andersson skapar en fiktiv måltid, på tallrikarna gestaltas olika aspekter av frosseri, girighet och högmod i relation till klotets resurser.

Rätterna som serveras är både absurda och dystopiska, och bordsduken är infärgad med rester från en måltid. Vi människor verkar vara omättliga i vår ständiga jakt på tillväxt.

Annika intresserar sig för olika psykologiska aspekter på hur vi hanterar vår oro för klimatet och hur benägna vi är att ställa om vårt samhälle och vårt sätt att leva. Inspiration till gestaltningen kommer bl.a från Maja Lundes böcker “Binas historia”, “Blå”, “Prewalskis häst” och “Drömmen om ett träd”.

Om Annika Andersson

Som textilkonstnär arbetar Annika främst i den vävande traditionen med egen ateljé i Tollered, i Lerums kommun. I vävstolens begränsningar finns både trygghet och utmaningar. Hon återkommer ofta till det repetitiva arbetssättet, långsamheten i processen uppmanar både till närvaro och flykt.

Vardagens förgänglighet och fest

Om verket

I vardagen finns intimitet, upprepning, fest och förbrukningsvaror. Som t.ex tandborstar. Inom one eARTh har Vilda tittat på julgranen som förbrukningsvara. Alla har en relation till julgranen. Klär den, kastar ut den. Med Jenny Stentoft undersöker hen granens potential och användningsområden som konstnärligt material och markör för vår tids förhållningsätt till skog, klimat och engångsartiklar.

Genom samtal, växtfärgning och infärgning av keramiska glasyrer förs granen in i konsten och sedan in i vardagen igen. Som skulpturer.

Om Vilda Kvist

Vilda Kvist är verksam i Göteborg och utbildad vid Umeå Konstskola, Konstfack och Kungliga Konsthögskolan. Hon har visat och framfört verk vid bl.a. Art Basel, Reykjavik Art Museum, NYLO - The Living Art Museum, Göteborgs Konsthall och Galleri Verkligheten. Vardagen är det dyrbaraste vi har - det är utgångspunkten i Vilda Kvists konstnärskap och hen fascineras av människors olika vanlighet. Främst arbetar Kvist i keramik och ugnsgjutet glas, men hens praktik sträcker sig över flera material och uttryck som performance, installationer och samarbeten.

Vi kommer aldrig att komma ihåg allt vi visste

Om verket

I skulpturen ”Vi kommer aldrig att komma ihåg allt vi visste” möts olika material och associationer med vemodet inför vårt förhållande till miljön och klimatkrisen.

Om Kristian Berglund

I sina verk fascineras Kristian Berglund av mänsklighetens drift att konstruera och bringa ordning, men lika mycket av de misslyckade försöken, frenesin och besattheten. Skärningspunkten mellan civilisationens begränsningar och naturens obevekliga kraft är fokus i många av hans arbeten. Ofta närmar han sig den digitala samtiden med analoga arbetssätt och i hans arbeten blandas det konceptuella med det intuitiva, det lekfulla med det kontrollerade. Oavsett vilket medium Kristian Berglund arbetar med finns en känslighet och ett nyfiket intresse för materialitet och hantverk.

RUSKA - livet under ytan

Om verket

“RUSKA” är ett processbaserat verk som undersöker tång som material och medaktör för scenkonstverk. Arbetet rör sig mellan berättelse, kropp och rum och samlar olika perspektiv på relationen mellan människa och hav.

Verket tar avstamp i ett samarbete med Tjörns kulturkollektiv och föreställningen TÅNG, ett projekt som förenar dans, musik och lokalt berättande i en poetiskundersökning av livet under ytan.

I föreställningen TÅNG vävs kustbornas minnen och kroppsliga erfarenheter samman med tången som material och medaktör och skapar ett konstnärligt möte mellan människa, hav och plats i en tid av klimatförändring.

Om Linda Wallgren

Linda Wallgren är scenograf och konstnär med över 20 års erfarenhet av att gestalta rum och plats för konst- och scenkonst. Hon utforskar gränsen mellan inne och ute, ofta genom naturmaterial eller platsanpassade föreställningar, där tång och andra material kan bli medaktörer. Hon skapar rumsligheter som överraskar, berör och väcker frågor om människans relation till naturen och vår omgivning. Platsens unika karaktär är alltid central, och delaktighetsprocesser formar det konstnärliga.

åtgång, ånger, återgång

Om verket

En folkmusikalisk studie i naturdyrkan och klimatångest. På saxofoner, effekt- och looppedaler samt sång och med utgångspunkt i den svenska folkmusikens tonspråk skildrar Stina Huldén naturen, dess obeständighet och människans relation till den då och nu.

Musiken är en blandning av riktigt gamla muntligt traderade låtar och nytt egenskrivet material, naturdyrkan och klimatångest. Snällt, argt, uppgivet och hoppfullt om vartannat.

Om Stina Huldén

Stina Huldén är frilansande saxofonist med en kandidatexamen i svensk folkmusik vid Kungliga Musikhögskolan. I sitt utövande har hon fokuserat mycket på det traditionella folkmusikaliska uttrycket och hur det kan te sig på det förhållandevis moderna instrumentet saxofon. Privat är hon en av alla de unga som tampas med en allt mer akut pockande klimatångest och känslan av att alla andra kanske redan har gett upp. Inom one eARTh har hon jobbat med att försöka gestalta klimatångest och synen på naturen förr jämfört med idag, med folkmusiken som gestaltningsmedel.

De oansenliga

Om verket

Vad händer när vi riktar vår uppmärksamhet till det anspråkslösa och oansenliga – som växtligheten omkring oss? Helena Persson inspireras i sitt stycke av den forskning som växtneurologen Stefan Mancuso har tagit fram och som visar att vissa frekvenser gynnar exempelvis groddbildning, medan andra fungerar hämmande.

Betydelsen av ordet oansenlig har ibland en förminskande klang och indikerar en underskattad betydelse av ett fenomen eller företeelse.

Här riktas vår uppmärksamhet mot plantors förmågor och egenskaper, och genom stycket byggs mening och bryggor till det anspråkslösa. I detta liveframträdande flätas ljud och bild samman med flygelcittra, elektronik och röst.

Om Helena Persson

Helena Persson är ljudkomponist och musiker. Hon arbetar med rumsliga gestaltningar och gillar att sätta samman ljud från omgivningarna till nya upplevelser.

Jordens önskan

Om verket

Pianisten Signe Olofsson och mezzosopranen Sara Bäck blandar romanser, lieder samt dikter i denna kortare konsert med kammarmusik. Musik av bland annat kompositörerna Alma Mahler, Gösta Nystroem och Sigurd von Koch framförs. Kanske kan texter och musik påverka oss att förvalta vår planet bättre? Jorden, den enda vi har, kanske också har en önskan?

”Vad önskar du, jord, vid stjärnors språng i dånande rymder natten lång? Önskar du död och tystnad en gång? Nej liv! Nej storm! Nej sång!”

(ur dikten Jordens önskan av Bo Bergman)

Om Sara Bäck & Signe Olofsson

Sara Bäck har studerat sång vid Mälardalens och Göteborgs universitet. Hon har bl. a deltagit i flera oratorier, sjungit Tredje damen i Suitcase operas uppsättning av Trollflöjten och sjungit med ensembler som Utopia Choir och Young Nordic Opera Choir.

Signe Olofsson har en examen i symfoniskt orkesterspel, och har förutom solistiskt spel ackompanjatörskap och repetitörsrollen i fokus. Hon debuterade med Beethovens tredje pianokonsert på Göteborgs Konserthus med Swedish National Orchestra Academy.

What a Day for a Protest

Om verket

Filip Bagewitz har under one eARTh samlat material och skrivit musik till ett nytt album med Cats and Dinosaurs, vänsterswingkollektivet som sedan länge har cementerat sin plats som världens radikalaste swingband.

Det har blivit en samling sånger med plats för både klimatångest och ilska över den växande ojämlikheten och de rikas svineri, men som framförallt bubblar av kampglädje och gemenskap.

Albumet som har arbetstiteln “What a Day for a Protest” blir bandets sjätte fullängdare och spelas in våren 2026 för att släppas till hösten. Men håll utkik efter den första singeln som släpps redan 1 maj!

Om Filip Bagewitz

Filip Bagewitz är en sångare, oudspelare, låtskrivare och kompositör baserad i Göteborg. Hans musik spänner från orientaliskt, gammeljazz och electronica till musik för film och teater. Det finns ofta en röd tråd av samhällsengagemang i hans projekt, allra tydligast i swingkollektivet Cats and Dinosaurs som med sin smittande spelglädje blivit ett kultfenomen världen över. Bagewitz visar hur konsten har kraft att förändra samhället - och hans musik är lika inbjudande som uppfordrande.

TIDEN SMÄLTER

Om verket

TIDEN SMÄLTER är en dansperformance som gestaltar en process som pågår konstant men som ofta förblir osynlig - den subjektiva upplevelsen av långsamhet i kontrast till den faktiska hastigheten.

Smältningen sker, oavsett om vi tänker på den eller inte; en ständig förändring som är både osynlig och överväldigande närvarande. För planeten smälter varje ögonblick. När vi tittar bort, försvinner isen.

Om Hedda Parkkonen

Hedda Parkkonen är frilansande danskonstnär. Genomgående i konstnärsskapet är intresset för hur vi tar plats och hur kroppen blir bärare av politik, historia och minnen.

Ekon genom tiden... under solen

Om verket

“Ekon genom tiden… under solen” är en guidad dansföreställning inom det pågående projektet “Ekon genom tiden”.

Inspirerad av den japanska teceremonin och svenska minoritetskulturer tar verket form genom rörelse och delandet av te.

Om Kyrie Oda

Kyrie Oda är koreograf, dansare och medgrundare av PA× – Performing Arts Multiplied, där hon också är konstnärlig ledare tillsammans med Love Hellgren. PA× skapar samtida dansverk för barn och vuxna, från turnerande black box-föreställningar till platsspecifika produktioner. Gruppen kännetecknas av en stark fysisk identitet och djup tillit till rörelsens uttryckskraft. Deras uppdrag är att skapa upplevelser som berör och kan förändra människors liv. PA× har sin grund i internationella samarbeten, interkulturell dialog och tvärdisciplinära möten. Sedan starten 2016 har kompaniet presenterat verk i Mexiko, Storbritannien, Litauen, Japan, Norge, Senegal, Danmark, Tyskland och USA.

Aska och frö

Om verket

Ett framträdande som strävar efter att sammanfatta de drygt 4,6 miljarder åren från vår planets födelse fram till dess första kyss. I “Aska och frö” behandlas hopp, klimatångest, sanningar, inbillningar och konsekvenser.

Om Johan Leion

Johan Leion, f 1985, är främst illustratör och bildkonstnär men har också framfört spoken word på scener och festivaler runt om i Sverige. Som en del i one eARTh utforskar Johan gränslandet mellan torra IPCC-rapporter, brinnande aktivism och berättelserna vi bär med oss.

Molande jord - ett rop vid skogens rand

Om verket

Till ljudet av monotona rytmer och klanger speglas och synliggörs en allt mer sårbar tid. "Molande jord" är ett audiovisuellt verk där dissonanta toner från dragspel, klockor och EBow splittras och vävs samman till rytmen av tungandad skog.

Det visuella materialet består av filmfragment som fångats omkring Gärdefors hembygd i Västergötland. Mitt bland bortglömda och förbisedda biotoper vittnar de förmultnande ormbunkarna om en ännu kämpande jord.

Om Erik Gärdefors (ERGA)

Erik Gärdefors uttryck är ofta sprunget ur hembygden kring berget Kinnekulle i Västergötland. I sina toner och visuella mönster lyfter han fram det som ofta passeras obemärkt förbi. Gärdefors utforskar och belyser en landsbygd som är formad av människan i symbios med naturen.